Raoul Dufy Projet De Tissu Bianchini Ferier Ananas Art Deco Gouache Originale

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Raoul Dufy Projet De Tissu Bianchini Ferier Ananas Art Deco Gouache Originale

Projet de tissu pour la maison Bianchini-Férier (manufacture de soieries). Gouache signé du cachet du monogramme "RD" et du tampon Bianchini-Férier en bas à droite.

44 x 55 cm avec cadre. Raoul Dufy est le fils de Léon Auguste Dufy et de Marie Eugénie Lemonnier. À partir de 1893, il suit les cours du soir de Charles Lhullier à l'École municipale des beaux-arts du Havre. Il rencontre Raimond Lecourt, René de Saint-Delis et Othon Friesz avec lequel il partage ensuite un atelier à Montmartre et qui restera un de ses plus fidèles amis. Il peint des paysages normands à l'aquarelle.

En 1900, grâce à une bourse, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, à latelier Léon Bonnat où il retrouve Othon Friesz[1]. Sa première exposition au Salon des artistes français a lieu en 1901, il expose ensuite, en 1903, au Salon des indépendants[1]. Le peintre Maurice Denis lui achète une toile. Il peint beaucoup les environs du Havre, et notamment la plage de Sainte-Adresse rendue célèbre par Eugène Boudin et Claude Monet.

En 1904, avec son ami Albert Marquet, il travaille, toujours sur le motif, à Fécamp. Influencé par le fauvisme et en particulier par les tableaux que Matisse expose au Salon dautomne de 1905[1], il travaille avec Othon Friesz, Raimond Lecourt et Albert Marquet sur des tableaux de rues pavoisées de drapeaux, de fêtes de village, de plages. En 1908, prenant conscience de l'importance capitale de Paul Cézanne au cours de la grande rétrospective de 1907, il abandonne le fauvisme. Il exécute des études d'arbres, de chevaux, de modèles en atelier, des natures mortes. Cette même année, il se rend à L'Estaque[2], près de Marseille avec Georges Braque.

Ils peignent, souvent côte à côte, les mêmes motifs que Cézanne, Dufy signant notamment Arbres à L'Estaque. Il séjourne dans la villa Médicis libre, qui accueille des jeunes peintres dépourvus de ressources, à Orgeville avec André Lhote et Jean Marchand.

En leur compagnie, il soriente vers des constructions influencées par les débuts du cubisme de Georges Braque et de Pablo Picasso. Il réalise en 1910 les bois gravés pour le Bestiaire dApollinaire, il en fera dautres pour les Poèmes légendaires de France et de Brabant dÉmile Verhaeren. Ce travail lui donne lidée de créer des impressions de tissu[1]. Les Alliés (1914), carré de soie imprimé, Le Havre, musée d'art moderne André-Malraux. Gouache préparatoire de Dufy pour le tissu réalisé par Bianchini-Férier.

Le Coq de la victoire (1918), carré de soie dessiné par Raoul Dufy pour Charvet. Appelé par le grand couturier Paul Poiret qui a été impressionné par les gravures du Bestiaire de Guillaume Apollinaire, il se lance dans la création de motifs pour les tissus de mode et de décoration, l'impression de certains tissus est alors réalisée à l'aide de tampons de bois gravés. Avec Paul Poiret, il monte une petite entreprise de décoration et d'impression de tissus, « La Petite Usine ». Il y imprime ses premières tentures et étoffes qui feront la renommée de Paul Poiret[1]. Un an plus tard, il est engagé par la maison de soieries lyonnaise Bianchini-Férier pour laquelle il créera d'innombrables motifs d'après ses thèmes favoris (naïades, animaux, oiseaux, fleurs, papillons), qui seront « mis en carte » pour le tissage sur les métiers Jacquard. Cette collaboration se prolongera jusqu'en 1930. Toujours influencé par Cézanne, son dessin devient cependant plus souple au cours de son séjour de 1913 à Hyères. En 1915, il sengage dans le service automobile de larmée. Au cours de son premier séjour à Vence en 1919, les couleurs de ses tableaux deviennent plus vives et son dessin plus baroque ; sa peinture évolue vers un chromatisme éclatant de lumière et un dessin plus libre[1]. Il exécute des lithographies pour les Madrigaux de Mallarmé en 1920, il en réalisera d'autres pour Le Poète assassiné de Guillaume Apollinaire. Cette même année le Buf sur le Toit de Jean Cocteau est représenté avec des décors et des costumes de Dufy. Sous l'impulsion de Paul Poiret, et désireux de se rendre compte de leffet de ses tissus sur les femmes, il commence à fréquenter les champs de courses en 1922 ; il y prend esthétiquement goût au spectacle des foules, des chevaux, et des mouvements.

Il fait de plus en plus daquarelles, et travaille la céramique, à partir de 1923, avec le céramiste catalan Artigas. D'emblée, les deux hommes se comprennent et le céramiste apprécie la fantaisie décorative et le talent du peintre. Sur les quelque deux cents pièces que comprend l'uvre céramique de Dufy, la plupart sont le fruit du travail de collaboration entre les deux artistes.


Le Vase aux baigneuses et aux cygnes est visible au MuMa - Musée d'Art moderne André Malraux au Havre. Dufy voyage beaucoup, découvre lItalie (Venise, Florence, Rome, Naples, la Sicile) puis le Maroc et lEspagne. Il admire les tableaux de Titien au musée du Prado. Il voyage également en Belgique et en Angleterre. Il séjourne à Nice, de 1925 à 1929, avec son épouse niçoise.

En 1926, en regardant une petite fille qui court sur le quai de Honfleur, il comprend que lesprit enregistre plus vite la couleur que le contour. Il va alors dissocier les couleurs et le dessin. Il ajoute son dessin à de larges bandes de couleurs (généralement trois) horizontales ou verticales, ou bien à de larges taches colorées. Il exécute des cartons pour des tissus dameublement réalisés en tapisserie par la Manufacture de Beauvais sur le thème de Paris.

Son tableau Le Paddock entre au musée du Luxembourg en 1932. Raoul Dufy commence à ressentir, en 1937, les premières atteintes dune maladie douloureuse et invalidante : la polyarthrite rhumatoïde.

Il est nommé membre du jury du prix Carnegie à Pittsburgh. Les aquarelles des châteaux de la Loire et de Venise (nombreuses vues de la ville et de la lagune) voient le jour en 1938.

Il travaille également à de très grands panneaux pour le palais de Chaillot : La Seine de Paris à la Mer. Othon Friesz réalise ceux de La Seine de la source à Paris. Réfugié dans le sud de la France au début des années 1940, il peint les cartons pour les grandes tapisseries Collioure et Le Bel Été. Dufy excelle aussi dans la composition de décors et costumes de théâtre pour la Comédie-Française. Dans ses tableaux, il abandonne progressivement les larges bandes de couleurs pour une teinte densemble dominante.

Jean Cocteau publie en 1948 un livre sur Raoul Dufy, dans la collection « Les maîtres du dessin » aux Éditions Flammarion. Dufy illustre Les Nourritures terrestres dAndré Gide en 1949, puis LHerbier de Colette en 1950. Il peint des suites de tableaux sur des thèmes dont les plus célèbres sont les Ateliers, les Orchestres, les Dépiquages, les Régates. Il utilise un medium mis au point par son ami Jacques Maroger pour exalter lintensité des couleurs[1]. Il est élevé au grade de commandeur dans lOrdre national de la Légion d'honneur. La tombe de Raoul Dufy au monastère de Cimiez à Nice.
Au musée d'Art et d'Histoire de Genève, 261 uvres, ainsi que des céramiques, tapisseries, livres sont rassemblées en 1952. Par ailleurs 41 uvres sont envoyées par la France à la Biennale de Venise. Il remporte le prix de peinture, et en offre le montant à un peintre italien et à Charles Lapicque pour quils puissent séjourner lun en France et lautre à Venise[3]. Dufy sinstalle à Forcalquier dans les Alpes-de-Haute-Provence.

Cest là quil meurt, le 23 mars 1953, d'une crise cardiaque. Ses derniers mots ont été pour demander à son secrétaire douvrir les volets de sa chambre pour voir la montagne. Après une inhumation provisoire, la Ville de Nice offre un emplacement au cimetière de Cimiez en 1956. L'item "Raoul Dufy Projet De Tissu Bianchini Ferier Ananas Art Deco Gouache Originale" est en vente depuis le dimanche 17 mai 2020.

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  • Authenticité: Original
  • Matériau: Gouache
  • Genre: Art déco


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